воскресенье, 15 июня 2025 г.

Батьки великих художників. До дня батька.

У одного чоловіка було два сини. Молодший із них сказав батькові: дай мені, батьку, належну частину маєтку! І той поділив поміж синами маєток. А по небагатьох днях зібрав молодший син усе та й подався до далекого краю, і розтратив маєток свій там, живучи марнотратно. А як він усе прожив, став бідувати. Наймитував, пас свиней. І бажав він наповнити шлунка свого хоч стручками, що їли їх свині, та ніхто не давав їх йому. Тоді він спам'ятався та сказав: «Скільки в батька мого наймитів мають хліба аж надмір, а я отут з голоду гину! Устану, і піду я до батька свого, та й скажу йому: прогрішився я, отче, против неба та супроти тебе..."
Рембрандт Повернення блудного сина
Голландія, XVII сторіччя. Мельник Хармен Герритс вважав себе щасливою людиною. Після позбавлень і страждань, пережитих їм у дитинстві, життя поступово налагоджувалося. Скінчилася війна рідної Голландії з Португалією. Відступила повінь, яка була наслідком руйнування дамби з воєнно-стратегічними цілями. Місто Лейден відбудовувалося, земля знову стала родючою, скінчився голод. Країна розвивалася та багатіла. Коли мельник Хармен Герритс добавив до свого імені «ван Рейн», він прагнув не тільки підвищення свого суспільного статусу. Один із мотивів - це те, що навколо нього було багато однофамільців та тезок. А в Лейдені, де було вдосталь вітру – з’являлося все більше вітряків. Отже, на мішках із солодом тонкого помелу, який охоче купували пивовари, мала бути мітка, щоби покупці не сумнівалися, що товар поставляє саме той Хармен, син Геррита, чий млин стоїть на річці Рейн.
Рембрандт Портрет батька
Хармен одружився, народилися діти. Прибуток зростав, і батько вже мав можливість оплатити освіту комусь із трьох синів. Вибрали молодшого на ім’я Рембрандт – розумний, кмітливий. Може вивчати право, або отримати духовну освіту і стати гідною, поважною людиною, якою батько буде пишатися – на це варто витратити гроші. В країні зростав престиж освіти. Лейденці ознаменувалися тим, що після звільнення міста від облоги, за героїчний опір окупантам принц Вільгельм перший Оранський спитав містян – яку винагороду за героїзм вони бажають? Лейденці вирішили відновити університет.
Рембрандт Блудний син в таверні
Але що ж він робить, той юнак Рембранд, на якого батько та брати поклали найсвітліші свої надії, свою працю? Замість того, щоби наполегливо та дисципліновано вивчати право – він десь бігає з пензлями та фарбами, спілкується з легковажними людьми! Він не находить порозуміння у батька, брати дорікають йому за гроші, які він витрачає не на те. Рембрандт Харменс ван Рейн – голандський художник, представник золотого віку голландського живопису. Він зміг у своїх картинах реалізувати спектр людських переживань з емоційною насиченістю, чого не було в живопису до нього. Він досяг досконалості у техніці офорту, створив шедеври у пейзажному жанрі. На його картинах і офортах вчилися художники, прагнучи досягти вершин.
Притчу про повернення блудного сина художник носив у душі все життя.
Він створив численні ескізи, офорти на цей сюжет, а коли вже був доволі старий, створив велику живописну картину. Написав її тоді, коли був хворий та збіднілий, коли вже не було на цьому світі не лише батька. Наприкінці життя він втратих всіх, кого любив. Залишилася лише незаконно народжена донька Корнелія. Його слава сягала далеко за межі країни, картини коштували дорого, але художник не міг дбати про фінансовий стан своїх справ, мав багато боргів та недоброзичливців серед владних осіб, тому доводилось судитися, але до судових процесів він був байдужий. Байдуже до грошей і слави, він відчуває, що жити і йому залишилося небагато, і скоро він повернеться до батька, хоч і не на цьому світі. Бо якщо не вірити у існування іншого світу, то для батька він так і залишився лише блудним сином, не всесвітньо відомим генієм, а просто блудним сином. І ця велика картина Рембрандта – прониклива, зворушлива – як моління пробачення, батьківського пробачення.
Німеччина, ХV сторіччя
Альбрехт Дюрер Портрет Батька
На портреті – не молодий чоловік зі спокійним, змореним обличчям задумливо перебирає чітки, в нього розумні очі, здається, що його погляд направлений всередину. В нього великі сильні руки. Портрет мовчазний та стриманий, яким мовчазним та стриманим і був батько художника – Альбрехт Дюрер старший.
Батько великого художника за походженням був мадьяр, народився у королівстві Угорщина
Його пращури були селяни-скотарі, розводили худобу. Тільки дід переселився до міста, спочатку був учнем золотих справ майстра, а потім і сам став майстром – гравером. Сам Альбррехт Дюрер старший немало помандрував по світу, перш ніж потрапив у Нюрнберг – осередок цивілізації п’ятнадцятого сторіччя. Місто славилося виробами з металу, зброєю та точними інструментами, книгодрукуванням. Дюрер вирішив залишитися там назавжди. Але це було дуже не легко. Закони Нюрбергу давали громадянство лише майстрам, разом с тим, що майстром міг стати лише громадянин міста. Заради того, щоби стати повноправним нюрнбержцем Дюрер навіть завербувався воювати, але це не допомогло. Допомогло одруження. Йому вже було біля сорока років, коли він потрапив у дом Ієроніма Хольпера, золотих справ майстра, був підмайстром, а потім одружився на дочці господаря. Зрозуміло, що таке одруження він заслужив своїми особистими якостями – працьовитістю та дисципліною. Він отримав те, до чого прагнув – став нюрнбержцем і майстром, мав будинок і дружину. Тільки біда оселилася в домі: майже кожного року дружина Барбара народжувала дитину протягом дев’ятнадцяти років. І лише троє залишилося живими.
Великий художник Альбрехт Дюрер жив у той переломний час, коли професія художника значно підвищила престиж
До того художники були просто ремісниками, часто безіменними, не підписували картин і ніхто не цікавився їхніми біографіями. Дюрер майже перший, хто залишив свою автобіографію. Він писав також трактати - учбові книги для художників, збереглося його листування, та щоденники, в яких свого батька він називав «мій дорогий батько»
Іспанія XIX сторіччя
Пабло Пікассо Портрет батька
Високий, худорлявий, рудий Хосе Руїс Бласко перший з клану Руїсів добровільно наважився на відхилення від буржуазної респектабельності до сумнівного статусу художника. Тому його син Пабло народився в осередку своєї професії, і йому не треба було відвойовувати право займатися мистецтвом на відміну від багатьох своїх товаришів. Дон Хосе писав картини, якими прикрашали вітальні, тому він віддавав перевагу мотивам з поєднаням листя, пір’я папуг, квітів та голубів. Площа, де жила родина Пікассо, знаходилася в оточенні величезних платанів, на яких гніздилися тисячі голубів. Дон Хосе малював голубів без перестану. Саме голубі стали першими друзями маленького Пабло. Через декілька років, коли дон Хосе оцінив здібності свого сина, він потроху став віддавати йому свої пензлі, та дозволяв дописувати голубів на своїх картинах. Одного разу дон Хосе попросив Пабло дописати досить велику картину. Коли він побачив, що голубі, написані сином надзвичайно правдоподібні, став метушитися по кімнаті, та віддавати сину свої пензлі, фарби бурмочучи, що син набагато талановитіший, ніж він. Вважається, що з того моменту батько Пікассо перестав займатися живописом. Цей момент був таким само важливим, як і другий, традиційний для Іспанії, коли учень матадора становиться сам тореадором, здатним вбити свого бика.
Хосе Руїс Бласко Голуб
Кориду та голубів Пабло відкрив для себе одночасно. Дон Хосе брав його на кориду ще досить малим, коли можна було не купувати для хлопчика квиток, а тримати його на колінах. Вони обидва любили це видовище, і Пабло протягом життя часто повторював сюжети кориди у своїх роботах. Хосе Руїс Бласко виконував обов’язки хранителя Художнього музею у Малазі, пізніше отримав посаду професора малюнка в художній школі в Ла Коруньї, а після у Барселоні. Коли Пабло вирішив їхати до Парижа, батьки віддали йому всі гроші, що змогли заощадити, і це було свідченням батьківської шляхетності. Відправляючи сина до Парижа, дон Хосе не відчував впевненості. Йому не давало спокою те, що Пабло розкидається своїм неабияким талантом, вештаючись із богемою та заграючи з радикальними художніми техніками, замість того, щоби старанно вдосконалювати академічний стиль живопису. Тривале перебування у вільнодумному Парижі з його розпусними звичаями, могло надати хлопцеві взагалі непотрібний досвід. Пабло ж прагнув позбутися суворого контролю з боку батька. Дон Хосе відкинув довгу тінь на життя свого сина, проте цей чоловік був не настільки жорстким, щоби панувати над свавільним нащадком, який пізніше зізнається:
«Щоразу, малюючи чоловіка, я мимоволі бачу перед собою батька. Для мене будь-який чоловік – це дон Хосе, і так буде довіку, доки я житиму»

понедельник, 9 июня 2025 г.

9 червня – день друзів. Історія дружби Едуарда Мане та Едгара Дега. За книгою Себастьяна Смі «Чотири історії про дружбу, зраду й подвиги в мистецтві»

Два відомих французьких художника Мане і Дега познайомилися у 1861 році в Луврі. Мане було тридцять, Дега двадцять шість. В них було багато спільного, і не в останню чергу їх зближувало те, що обидва походили з багатих сімей. Батько Дега був банкіром, батько Мане – юристом. Обидва отримали якісну освіту і від своїх братів по цеху художників відрізнялися тим, що не знали злиднів, завжди мали гроші на подорожі, на власні майстерні та можливість розвивати мистецькі ідеї незважаючи на попит покупців. На момент знайомства Мане був вже досить популярним, впевненим в собі. Дега тільки починав шукати свій творчий шлях. Обидва увійшли у коло імпресіоністів, і коли Мане фонтанував ідеями, Дега продовжував вчитися у старих майстрів, і з одного боку розумів необхідність змінювати живопис, а з другого - прагнув самобутності. Адже друзі не повинні бути близнюками у творчості і наслідувати один одного! Батько Дега мав колекцію старих картин і сина свого іронічно називав «наш Рафаель». Під впливом Мане Дега розпрощався з історичним та алегоричним жанрами. Мане допоміг другу видертися із шкаралупи, та стати впевненим.
Едуард Мане, Едгар Дега
Не дивлячись на те, що обидва майстри живопису походили з одного суспільного прошарку, їх особисте життя було дуже різним. Едгар Дега рано втратив матір, ріс у чоловічому оточенні, його виховували батько та неодружені дядьки. У молодого художника навіть з’являлися думки піти в монастир. Протягом життя так і не одружився, хоча жіноча краса хвилювала його. Це видно з його картин, та й сам він зізнавався у тому… Більш захоплива історія кохання була в його друга – Едуарда Мане. В домі батьків Мане проживала вчителька музики молода голландка Сюзанна Леєнхоф, яка навчала музиці Едуарда та його брата. Коли Едуарду було лише дев’ятнадцять, а Сюзанні двадцять два, внаслідок таємного кохання народився хлопчик Леон. Одружитися Мане не міг – дівчина була низького походження, до того ж іноземка. Мати Едуарда влаштувала все наступним чином: Леон був зареєстрований дитиною батьків Сюзанни, тобто офіційно – молодшим братом своєї справжньої матері. Проте Едуард не збирався покидати кохану і став хрещеним батьком хлопчика. А після смерті свого батька вінчався з Сюзанною. Всиновлювати Леона вони не стали, але були справжньою сім’єю і жили поряд з художником до самої його смерті. Едгар Дега дотримувався думки, яка була в той час «модною» у колі художників: одружуватись – це означає марно витрачати енергію, що художник не може дозволити собі іншої пристрасті, ніж пристрасть до мистецтва.
Едгар Дега Дві балерини
Дега був частим і бажаним гостем в родині Мане. І в 1865 році написав портрет подружжя Мане, де Едуард напівлежав на дивані, а Сюзанна грала на фортепіано. Сюзанна була зображена у профіль: русяве волосся, вухо та чорна бархотка на шиї. Фон картини – кімната, де мешкав Мане із сім’єю. Подружжя позували художнику, і коли портрет був завершений, отримали його в подарок.
Через деякий час Дега прийшов у майстерню Мане і побачив, що хтось підрізав портрет ножем прямо по обличчю Сюзанни. Із здивуванням Дега узнав, що вандал – сам Мане! У розпачі він забрав картину і пішов. Вдома він зняв зі стіни «Натюрморт зі сливами», який колись подарував йому Мане, запакував і відіслав другу. Це був конфлікт, і на якийсь час вони перестали спілкуватися. Пізніше Мане пояснював: «Дега не вистачає природності, він нездатний любити жінку, ні сказати їй про це, ні щось зробити». Після цього сам написав кілька портретів Сюзанни, як самої, так і з сином Леоном.
Едуард Мане Портрет Сюзанни
Але дружба їх на цьому не скінчилася, як і суперництво.

Сергій Шишко - художник, який оспівав Київ.

Сергій Федорович Шишко народився У селі Носівка Ніжинського району Чернігівської області у родині ветеринарного лікаря. Коли Сергію бу...